🫴Taiteilijat, jotka sinun on tiedettävä: Harold Cohen Harold Cohen (1928–2016) on laajalti tunnustettu tekoälytaiteen edelläkävijänä. 1960-luvun lopulta lähtien hän rakensi AARONin, järjestelmän, joka piirtää ja maalaa itsenäisesti käyttäen sääntöjä, jotka jäljittelevät taiteilijan ajattelua: viivoista muotoihin ja hahmoihin. Cohenille tietokone ei ollut vain työkalu; se oli yhteistyökumppani, jolla oli omanlaisensa toimijuus. Hänen yksityisnäyttelynsä "AARON at Tsukuba" galleriassamme Lontoossa, tässä on katsaus hänen matkaansa ↓

Ennen kuin "tekoälytaiteella" oli nimi, Cohen siirtyi menestyksekkäästä maalausurasta koodaamaan. Hän alkoi rakentaa AARONia, sääntöihin perustuvaa ohjelmaa, joka pystyi sommittelemaan kuvia tyhjästä käyttämättä lähdekuvia.

Stanfordin tekoälylaboratoriossa (1973–75) hän virallisti AARONin logiikan ja esitteli sen julkisesti piirturipiirustusten avulla. Katsojat katselivat koneen "ajattelevan" ja pysähtyvän kesken ison, kun sommitelmat syntyivät orgaanisesti geometristen kuvioiden sijaan.

Yksi läpimurto oli AARONin piirustusten muuttaminen värimaalauksiksi. Cohen suunnitteli räätälöityjä piirtureita ja maalausrobotteja, jotta järjestelmä pystyi levittämään väriaineita ja maaleja, kääntäen ohjelmistopäätökset fyysiseksi siveltimenkäytöksi, ilman käsien "korjauksia".

Tsukuba Expo '85:stä Japanissa tuli virstanpylväs: Yhdysvaltain paviljongin sisällä AARON piirsi livenä kuukausien ajan ja tuotti tuhansia ainutlaatuisia teoksia, jotka kävijät veivät kotiin, mikä vahvisti projektin julkista vaikutusta ja mittakaavaa.

Toinen tärkeä hetki oli AARON KCAT (2001), Kurzweil CyberArtin kanssa jaettu kuvaannollinen vaihe. Kasvit, ihmiset ja sisätilat avautuivat algoritmisesti julkisessa mittakaavassa, mikä merkitsi AARONin siirtymistä abstrakteista rakenteista rikkaampaan symboliseen maailmaan.

Cohen kirjoitti myös vaikutusvaltaisia tekstejä, kuten "Parallel to Perception" (1973), jossa hän väitti, että tietokoneet voivat rinnastaa henkiset toiminnot, joten ohjelman "autonomia" ei ole illusorinen. Idea tuki vuosikymmeniä näyttelyitä, joissa AARON esitti live-piirustuksia.

Suosikkiesimerkki hänen kuivasta selkeydestään: hän vastusti AARONin kutsumista "luovaksi", ellei se myöhemmin tehnyt jotain, mitä sitä ei ollut nimenomaisesti ohjelmoitu tekemään, asettaen riman korkealle, joka haastaa edelleen nykypäivän mallivetoisen taiteen.

Hänen töissään lanka on johdonmukainen: havainto, representaatio ja raja ihmisen aikomuksen ja konemenettelyn välillä. Hän ohjasi säännöt siihen välitilaan, jossa heijastamme merkityksiä esiin nouseviin muotoihin.

Kaiken kaikkiaan Cohenin käytäntö sanoo, että luovuus voidaan määritellä: koodata, toteuttaa, esittää JA silti tuntua ihmiseltä. Hänen perintönsä on suunnitelma, jota monet nykyaikaiset tekoälytaiteilijat toistavat nyt.

"AARON Tsukubassa" yksityisessä tilassamme Notting Hillissä, Lontoossa. 🔗 Lisätietoja on osoitteessa