🫴Artister du behöver veta: Harold Cohen Harold Cohen (1928–2016) är allmänt erkänd som en pionjär inom AI-konst. Med början i slutet av 1960-talet byggde han AARON, ett system som ritar och målar autonomt, med hjälp av regler som efterliknar hur en konstnär tänker: från linjer till former till figurer. För Cohen var datorn inte bara ett verktyg; Det var en samarbetspartner med sin egen typ av byrå. Med sin soloutställning, "AARON at Tsukuba", på vårt galleri i London, här är en titt på hans resa ↓

Innan "AI-konst" hade ett namn svängde Cohen från en framgångsrik målarkarriär till kodning. Han började bygga AARON, ett regelbaserat program som kunde komponera bilder från grunden utan att använda källbilder.

Vid Stanfords AI Lab (1973–75) formaliserade han AARON:s logik och introducerade den offentligt genom plotterritningar. Tittarna såg hur maskinen "tänkte" och stannade upp mitt i slaget när kompositionerna växte fram organiskt snarare än som geometriska mönster.

Ett genombrott var att förvandla AARONs teckningar till färgmålningar. Cohen konstruerade anpassade plottrar och målningsrobotar så att systemet kunde lägga ner färgämnen och färger, översätta programvarubeslut till fysiskt penselarbete, inga handjusteringar.

Tsukuba Expo '85 i Japan blev en milstolpe: inne i den amerikanska paviljongen sände AARON live i flera månader och producerade tusentals unika verk som besökarna tog med sig hem, vilket cementerade projektets offentliga inverkan och skala.

Ett annat viktigt ögonblick var AARON KCAT (2001), en figurativ fas som distribuerades med Kurzweil CyberArt. Växter, människor och interiörer utvecklades algoritmiskt i offentlig skala, vilket markerade AARON:s skifte från abstrakta strukturer till en rikare symbolisk värld.

Cohen skrev också inflytelserika texter som "Parallel to Perception" (1973), där han hävdade att datorer kan parallellisera mentala funktioner, så ett programs "autonomi" är inte illusorisk. Idén låg till grund för årtionden av utställningar där AARON utförde liveteckning.

Ett favoritexempel på hans torra klarhet: han motsatte sig att kalla AARON "kreativ" om det inte senare gjorde något som det inte uttryckligen var programmerat att göra, vilket satte en hög ribba som fortfarande utmanar dagens modelldrivna konst.

Genom hela hans arbete är den röda tråden konsekvent: perception, representation och gränsen mellan mänsklig avsikt och maskinell procedur. Han styrde in regler i det mellanrum där vi projicerar mening på framväxande former.

Sammantaget säger Cohens praktik att kreativitet kan specificeras: kodas, utföras, utföras OCH ändå kännas mänsklig. Hans arv är den ritning som många samtida AI-konstnärer itererar på nu.

"AARON på Tsukuba" i vårt privata utrymme i Notting Hill, London. 🔗 För mer information, besök