🫴你需要知道的藝術家：哈羅德·科恩 哈羅德·科恩（1928–2016）被廣泛認為是AI藝術的先驅。 自1960年代末期開始，他建立了AARON，一個能夠自主繪畫和作畫的系統，使用模仿藝術家思考方式的規則：從線條到形狀再到人物。對於科恩來說，電腦不僅僅是一個工具；它是一個擁有自己行動能力的合作者。 在我們位於倫敦的畫廊舉辦的個展《AARON在筑波》中，讓我們來看看他的旅程 ↓

在「AI 藝術」還沒有名字之前，科恩從成功的繪畫事業轉向編程。他開始構建 AARON，一個基於規則的程序，可以從零開始創作圖像，而不使用任何源圖像。

在史丹佛大學的AI實驗室（1973–75年），他正式化了AARON的邏輯，並通過繪圖機公開介紹。觀眾觀看機器「思考」，在筆劃中途暫停，隨著作品的有機出現，而不是幾何圖案。

一個突破是將 AARON 的繪畫轉變為彩色畫作。科恩設計了定制的繪圖機和繪畫機器人，使系統能夠塗抹染料和顏料，將軟體決策轉化為實際的刷子工作，無需手工「修飾」。

筑波博覽會 ’85，日本成為了一個具有里程碑意義的時刻：在美國館內，AARON 進行了數月的現場繪畫，創作了數千件獨特的作品，讓遊客帶回家，鞏固了該項目的公共影響力和規模。

另一個關鍵時刻是 AARON KCAT（2001），這是一個與 Kurzweil CyberArt 一起發佈的具象階段。植物、人類和室內空間以公共規模算法展開，標誌著 AARON 從抽象結構轉向更豐富的象徵世界。

科恩還撰寫了影響深遠的著作，如《與感知平行》（1973），主張計算機可以平行於心理功能，因此程序的“自主性”並非虛幻。這一觀點支撐了數十年的展覽，其中 AARON 進行了現場繪畫。

他乾淨明瞭的風格中一個最受喜愛的例子：他拒絕稱呼 AARON 為「創造性」，除非它後來做了某些不是明確編程的事情，這為今天的模型驅動藝術設置了一個高標準，至今仍然具有挑戰性。

在他的作品中，有一條一致的主線：感知、表現，以及人類意圖與機器程序之間的界線。他引導規則進入那個中間空間，在那裡我們將意義投射到新興的形式上。

綜合來看，科恩的實踐表明創造力可以被具體化：編碼、執行、表演，並且仍然感覺人性化。他的遺產是許多當代AI藝術家現在正在迭代的藍圖。

在倫敦諾丁山的私人空間中，"AARON at Tsukuba"。 🔗 如需更多信息，請訪問