🫴Artistas que você precisa conhecer: Harold Cohen Harold Cohen (1928–2016) é amplamente reconhecido como um pioneiro da arte de IA. A partir do final dos anos 1960, ele construiu o AARON, um sistema que desenha e pinta de forma autônoma, usando regras que imitam como um artista pensa: de linhas a formas e figuras. Para Cohen, o computador não era apenas uma ferramenta; era um colaborador com seu próprio tipo de agência. Com sua exposição individual, "AARON at Tsukuba", em nossa galeria em Londres, aqui está uma olhada em sua jornada ↓

Antes que a "arte de IA" tivesse um nome, Cohen passou de uma carreira de pintura de sucesso para o código. Ele começou a construir o AARON, um programa baseado em regras que poderia compor imagens do zero sem usar imagens de origem.

No Laboratório de IA de Stanford (1973-75), ele formalizou a lógica da AARON e a apresentou publicamente por meio de desenhos de plotter. Os espectadores assistiram a máquina "pensar", parando no meio do curso enquanto as composições emergiam organicamente, e não como padrões geométricos.

Um avanço foi transformar os desenhos de AARON em pinturas coloridas. Cohen projetou plotters personalizados e robôs de pintura para que o sistema pudesse colocar corantes e tintas, traduzindo decisões de software em pinceladas físicas, sem "retoques" manuais.

A Tsukuba Expo '85, no Japão, tornou-se um momento marcante: dentro do Pavilhão dos EUA, a AARON desenhou ao vivo por meses, produzindo milhares de obras exclusivas que os visitantes levaram para casa, consolidando o impacto público e a escala do projeto.

Outro momento-chave foi AARON KCAT (2001), uma fase figurativa distribuída com Kurzweil CyberArt. Plantas, pessoas e interiores se desdobraram algoritmicamente em escala pública, marcando a mudança de AARON de estruturas abstratas para um mundo simbólico mais rico.

Cohen também escreveu textos influentes como "Paralelo à Percepção" (1973), argumentando que os computadores podem ter funções mentais paralelas, de modo que a "autonomia" de um programa não é ilusória. A ideia sustentou décadas de exposições em que a AARON realizava desenhos ao vivo.

Um exemplo favorito de sua clareza seca: ele resistiu a chamar AARON de "criativo", a menos que mais tarde fizesse algo que não foi explicitamente programado para fazer, estabelecendo um padrão alto que ainda desafia a arte baseada em modelos de hoje.

Em todo o seu trabalho, o fio é consistente: percepção, representação e a linha entre a intenção humana e o procedimento da máquina. Ele direcionou as regras para aquele espaço intermediário onde projetamos significado em formas emergentes.

Em conjunto, a prática de Cohen diz que a criatividade pode ser especificada: codificada, executada, executada E ainda se sentir humana. Seu legado é o modelo que muitos artistas contemporâneos de IA estão iterando agora.

"AARON em Tsukuba" em nosso espaço privado em Notting Hill, Londres. 🔗 Para obter mais informações, visite