🫴Artistes à connaître : Harold Cohen Harold Cohen (1928–2016) est largement reconnu comme un pionnier de l'art AI. À partir de la fin des années 1960, il a construit AARON, un système qui dessine et peint de manière autonome, en utilisant des règles qui imitent la façon dont un artiste pense : des lignes aux formes en passant par les figures. Pour Cohen, l'ordinateur n'était pas seulement un outil ; c'était un collaborateur avec sa propre forme d'agence. Avec son exposition personnelle, "AARON à Tsukuba," dans notre galerie à Londres, voici un aperçu de son parcours ↓

Avant que "l'art généré par l'IA" n'ait un nom, Cohen a pivoté d'une carrière de peintre réussie vers le code. Il a commencé à construire AARON, un programme basé sur des règles capable de composer des images à partir de zéro sans utiliser d'images sources.

Au laboratoire d'IA de Stanford (1973–75), il a formalisé la logique d'AARON et l'a présentée publiquement à travers des dessins de traceurs. Les spectateurs regardaient la machine "penser", s'arrêtant en plein mouvement alors que les compositions émergeaient de manière organique plutôt que comme des motifs géométriques.

Une avancée a été de transformer les dessins d'AARON en peintures colorées. Cohen a conçu des traceurs et des robots peintres sur mesure afin que le système puisse appliquer des colorants et des peintures, traduisant les décisions logicielles en coups de pinceau physiques, sans retouches manuelles.

L'Expo Tsukuba ’85, au Japon, est devenue un moment marquant : à l'intérieur du Pavillon des États-Unis, AARON a dessiné en direct pendant des mois, produisant des milliers d'œuvres uniques que les visiteurs ont emportées chez eux, consolidant l'impact public et l'ampleur du projet.

Un autre moment clé fut AARON KCAT (2001), une phase figurative distribuée avec Kurzweil CyberArt. Les plantes, les gens et les intérieurs se déployaient algorithmiquement à grande échelle publique, marquant le passage d'AARON de structures abstraites à un monde symbolique plus riche.

Cohen a également écrit des textes influents comme "Parallel to Perception" (1973), soutenant que les ordinateurs peuvent paralléliser les fonctions mentales, donc l'"autonomie" d'un programme n'est pas illusoire. Cette idée a sous-tendu des décennies d'expositions où AARON a réalisé des dessins en direct.

Un exemple favori de sa clarté sèche : il a résisté à l'envie d'appeler AARON "créatif" à moins qu'il ne fasse plus tard quelque chose qu'il n'était pas explicitement programmé à faire, fixant une barre haute qui défie encore l'art basé sur des modèles d'aujourd'hui.

À travers son œuvre, le fil conducteur est constant : perception, représentation et la ligne entre l'intention humaine et la procédure machine. Il a dirigé des règles dans cet espace intermédiaire où nous projetons du sens sur des formes émergentes.

Pris ensemble, la pratique de Cohen affirme que la créativité peut être spécifiée : codée, exécutée, performée, ET rester humaine. Son héritage est le plan sur lequel de nombreux artistes contemporains de l'IA s'appuient maintenant.

"AARON à Tsukuba" dans notre espace privé à Notting Hill, Londres. 🔗 Pour plus d'informations, visitez