🫴知っておくべきアーティスト: ハロルド・コーエン ハロルド・コーエン (1928–2016) は、AI アートのパイオニアとして広く知られています。 1960年代後半から、彼は、線から形、図形まで、アーティストの考え方を模倣したルールを使用して、自律的に描画とペイントを行うシステムであるAARONを構築しました。コーエンにとって、コンピューターは単なるツールではありませんでした。それは独自のエージェンシーを持つ協力者でした。 ロンドンのギャラリーで開催される個展「AARON at Tsukuba」を筆に、彼の歩みをご紹介します↓

「AI アート」という名前が付けられる前、コーエンは成功した絵画のキャリアからコードに軸足を移しました。彼は、ソース画像を使用せずに画像をゼロから構成できるルールベースのプログラムである AARON の構築を開始しました。

スタンフォード大学のAIラボ(1973-75)で、彼はAARONの論理を形式化し、プロッターの図面を通じて公開しました。視聴者は、幾何学的なパターンではなく、構図が有機的に現れると、ストロークの途中で一時停止しながら、機械が「考える」のを見ました。

ブレークスルーの 1 つは、アーロンのドローイングをカラー絵画に変えたことです。コーエンは、システムが染料や塗料を敷くことができるようにカスタムプロッターと塗装ロボットを設計し、ソフトウェアの決定を手作業の「修正」なしで物理的な筆致に変換しました。

筑波万博'85、日本は画期的な瞬間となり、米国パビリオン内でAARONは数か月にわたってライブで描画を行い、来場者が持ち帰る何千ものユニークな作品を制作し、プロジェクトの公共の影響力と規模を確固たるものにしました。

もう一つの重要な瞬間は、カーツワイル・サイバーアートと共同で配布された比喩的なフェーズであるAARON KCAT(2001)です。植物、人、インテリアは公共の規模でアルゴリズムによって展開され、AARON が抽象的な構造からより豊かな象徴的な世界へと移行したことを示しています。

コーエンはまた、「Parallel to Perception」(1973年)のような影響力のあるテキストを書き、コンピューターは精神機能を並行できるため、プログラムの「自律性」は幻想ではないと主張しました。このアイデアは、AARONがライブドローイングを行う数十年にわたる展覧会を支えました。

彼の無味乾燥な明快さのお気に入りの例は、後に明示的にプログラムされていないことをしない限り、AARONを「創造的」と呼ぶことに抵抗し、今日のモデル主導のアートに依然として挑戦する高いハードルを設定していることです。

彼の作品全体を通して、知覚、表現、そして人間の意図と機械の手順の間の境界線という糸は一貫しています。彼はルールを、私たちが新たな形に意味を投影する中間の空間に導きました。

まとめると、コーエンの実践は、創造性は特定できる、つまりエンコードされ、実行され、実行され、そしてそれでも人間的であると感じることができると述べています。彼の遺産は、多くの現代 AI アーティストが現在反復している青写真です。

ロンドン・ノッティングヒルのプライベートスペースで「AARON at Tsukuba」を開催。 🔗 詳細については、